Un elemento mas complejo pero común para pintar… el acrílico.
Los acrílicos brindan una amplia variedad de posibilidades. Para aprovecharlas al máximo te contamos algunas características y consejos de estas pinturas.
El elemento más sencillo para el arte: el lápiz
El lápiz es el objeto más elemental, además del papel claro está, para dibujar. Es éste quien mancha el papel y lo pigmenta logrando crear un rastro tras de si conocido como trazo.
Museo Nacional de Arte Moderno (Francia)
La inauguración, en 1812, del Museo Real de Luxemburgo, primera institución francesa que tomó en consideración el arte moderno en sus colecciones, marcó la primera etapa del proceso que conduciría al nacimiento del Museo Nacional de Arte Moderno. El primer núcleo de obras, constituido en aquella época, se escindió en 1922, año en que las producciones de la escuela francesa se separaron de las obras extranjeras, que fueron acogidas por el Museo del Jeu de Paume (Museo del Juego de la Pelota). El Museo de Arte Moderno se instaló durante algún tiempo en el palacio de Tokio. En 1945 adoptó su actual denominación oficial de Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) y dos años más tarde abrió sus puertas al público como institución depositaria de las más importantes creaciones artísticas de la primera parte del siglo XX. En 1976 fue trasladado al corazón del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, en el que ha mantenido su sede hasta la actualidad.
Por decreto del 24 de diciembre de 1992 el MNAM se fusionó con el Centro de Creación Industrial (CCI). Este organismo, creado en 1969 por iniciativa de la Unión Central de Artes Decorativas, se ocupa principalmente del estudio y de la catalogación de las producciones del urbanismo, de la arquitectura y del dibujo del siglo XX. Su unión con el MNAM, contemplada desde 1972, permite completar el panorama de las diferentes formas de expresión artística que jalonaron el siglo XX, así como presentar una visión global, casi exhaustiva, de los múltiples rostros de la creación a lo largo de ese periodo. En este ámbito, constituye uno de los fondos públicos más sobresalientes del mundo, gracias a importantes donaciones y legados, y a una política de adquisiciones cada vez más dinámica.
Cerrado a finales de 1997 para proceder a trabajos de reforma y restauración, volvió a abrir sus puertas en 1999. Gracias a los cambios introducidos, el MNAM pasó a disponer de una superficie más amplia. Desde entonces ocupa el conjunto de la tercera y de la cuarta planta del edificio.
La evolución del impresionismo
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Sólo Monet fue ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista. Pintó varias series —la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, los álamos— en diferentes horas del día y estaciones del año. Pissarro utilizó una paleta más delicada y también se concentró en los efectos de luz sobre las formas. Sisley, aunque muy influido por Monet, conservó una sutileza propia. Degas, que no fue un impresionista ortodoxo, captó la fugacidad del movimiento en las escenas de ballet y de caballos, a menudo representadas con la técnica del pastel. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.
El impresionismo francés influyó en artistas de todo el mundo. Los más significativos fueron el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877) plasman efectos de incendios o luces brillando a través de la niebla, Childe Hassam, Winslow Homer y el inglés Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el español Joaquín Sorolla.
El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a base de pequeños puntos de color, aplicando una derivación científica de la teoría impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Cézanne anticipó el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.
Historia del impresionismo
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer había utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para bañar sus lienzos de luz natural. Diego Velázquez en el mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresión lumínica mediante la eliminación de sombras secundarias y la introducción de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos. Su pincelada también preludió la de los impresionistas franceses.
Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable y J.M.W. Turner. Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez sus obras en 1871 se sintieron conmovidos por la atmósfera y los efectos difusos de luz característicos de la pintura de Turner. Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron también antecedentes del movimiento impresionista francés. Treinta años antes de la primera exposición impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la Escuela de Barbizon calificado en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los fugaces cambios lumínicos en una serie de temas pintados a diferentes horas del día. Eugène Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de Monet, enseñó a sus discípulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que el realista Gustave Courbet alentó a los impresionistas a buscar su inspiración en la vida cotidiana.
Édouard Manet considerado el primer impresionista —aunque rechazaba este calificativo— mostró cómo se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre (1863, Museo de Orsay, París), expuesto en el Salón de los Rechazados (Salon des Refusés) organizado en oposición a las exposiciones oficiales en el Salón de la Academia, señaló el comienzo de una nueva era en el arte. Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874. Los treinta participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su admiración por las atrevidas composiciones de Manet. El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista Charivari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer (1872, Museo Marmottan, París). El término fue adoptado oficialmente durante la tercera exposición impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad francesa, como los literatos Émile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la prensa y el público, acostumbrados al convencional estilo académico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte
Temática de Botero
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